С 25 по 29 ноября в московском Гостином Дворе пройдет 52‑й Российский антикварный салон — одна из наиболее престижных ярмарок искусства в нашей стране. В этом году выставка празднует 30‑летие. На протяжении всех этих лет она не перестает удивлять посетителей и коллекционеров качеством экспозиции и уровнем представленных экспонатов.
С момента основания салона в 1996 году выросло количество участников, их географический состав, стал разнообразнее срез представленных произведений — от высокого ювелирного искусства до актуального дизайна в проекте «Lifestyle Искусство интерьера». Мероприятие, цель которого — открывать коллекционерам и ценителям искусства истинные жемчужины, произведения высочайшего качества — несколько раз сменило площадку, наконец обосновавшись в Гостином Дворе.
Мы поговорили с командой ярмарки о том, какой путь проект прошел за эти годы, как менялся салон, чем он живет сегодня и какие наиболее яркие работы были представлены в экспозиции выставки за ее 30-летнюю историю.
Участник: Ilgiz F.
Старейшая ярмарка искусства в России
Первый Российский антикварный салон прошел в ноябре 1996 года в Центральном доме художника на Крымском Валу. «Российский антикварный салон был задуман нами как место для презентации антикварных галерей. 30 лет совместных усилий всего антикварного сообщества создали фундамент цивилизованного арт-рынка России, — вспоминает основатель ярмарки Василий Бычков. — Мы начали с 18 участников. Лично обходили все антикварные галереи Москвы. Но уже на следующем салоне их стало в два раза больше. Антикварный бизнес был очень закрытым, а мы сделали главное событие в области антиквариата в стране».
Сегодня салон представляет более 250 участников, его экспозиционная площадь разрослась до 12 000 кв. м, появились новые разделы и уникальные инициативы. Среди них — родившаяся на Х Российском антикварном салоне традиция специальных проектов. Это некоммерческие экспозиции, знакомящие публику с эпохами и течениями в истории искусства, ранее закрытыми частными коллекциями, забытыми художниками и редкими находками. Специальный проект грядущей ярмарки — «Великий ампир». Как следует из названия, экспозиция посвящена торжественному стилю ампир. Она окунет зрителя в обстановку русской усадьбы XIX века. Особое место в этом пространстве займут избранные предметы из коллекции Михаила Карисалова.
Новый виток
В 2019 году Российский антикварный салон переехал в самое сердце Москвы — в Гостиный Двор. Здесь произошли ключевые изменения в концепции выставки. Вдохновленная европейскими коллегами из TEFAF и BRAFA, команда салона расширила спектр выставляемых произведений. Теперь акцент сделан не только на антиквариат, но и на другие виды искусства, например ювелирное. Именно под стеклянным сводом Гостиного Двора обрела форму не имеющая аналогов в России «Ювелирная улица», в которой принимают участие лучшие ювелирные дома страны.
Новая выставочная площадь стала плодородной почвой для расцвета дискуссионной программы, превратившей выставку в пространство для обмена знаниями и опытом в самых разных увлекательных областях. Сегодня Российский антикварный салон сопровождается ежедневными лекциями, круглыми столами, мастер-классами. У каждого посетителя есть возможность поближе познакомиться с произведениями, художниками и эпохами, узнать об искусстве и арт-рынке из уст ведущих экспертов.
Lifestyle Искусство интерьера
Шесть лет назад в одном пространстве с Российским антикварным салоном стал проходить проект, посвященный интерьерному дизайну, — «Lifestyle Искусство интерьера». Знаменитые дизайнеры и декораторы выступают здесь в коллаборациях с ведущими текстильными, световыми и мебельными брендами. Вместе они представляют уникальные предметы дизайна и актуальные проектные решения. Тема выставки 2026 года — «По направлению к сложному» (Du côté du complexe).
«Вторая четверть XXI века ставит нам как человечеству занятный диагноз: при безграничных возможностях мы как вид почему‑то выбрали упрощение буквально во всем, — утверждает куратор выставки Вадим Костырин. — Техника и технологии уже умеют делать невероятно много, но распоряжаемся мы ими зачастую неэффективно. Не пытаемся ли мы передать наш дар: воображение и эмоции — пресловутому искусственному интеллекту? При этом при всей нашей любви к прогрессу есть вещи, которые не меняются тысячелетиями. Сложнее становится нервная система человека, у людей появилась возможность тоньше чувствовать, но мы, например, продолжаем использовать образы флоры и фауны для декорирования и украшения наших жилищ».
Сегодня компании интерьерной индустрии готовы выполнить любой самый невероятный и изощренный заказ и двигаться от типовых решений к сложным, персонализированным. Но готовы ли к этому дизайнеры? Попробуем вместе найти ответ на этот вопрос на 12‑м «Lifestyle Искусство интерьера».
