В конце октября в «Тимирязев-центре» прошла 12‑я ежегодная международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, которая по праву считается одним из центральных событий для художников и галерей, а также для коллекционеров и ценителей современного искусства, интерес к которому в России с каждым годом возрастает.

Арт-индустрия отвечает на этот интерес открытием новых галерей, арт-пространств, арт-резиденций для художников и кураторов и других институций не только в столицах страны, но и в регионах. Cosmoscow 2024 представила 91 галерею, на стендах которых экспонировали более 1500 произведений искусства в различных жанрах: живопись, графика, фото, скульптура, керамические объекты, кинетическая скульптура. Ярмарка продемонстрировала уверенные продажи. В топ наиболее дорогих работ, проданных во время мероприятия, попали произведения стоимостью от 1,1 до 7,4 млн рублей. Среди самых недорогих сделок — работы от пяти до 60 тыс. рублей.

О росте интереса к современному искусству говорит не только рекордная посещаемость Cosmoscow, но и наличие на площадке множества интеграций с партнерами со стороны бизнеса, такими как девелопер Hutton или производитель бытовой техники BORK, которые представили зрителям и свои стенды в коллаборации с художниками.
Тем не менее, несмотря на рост интереса к современному искусству, для абсолютного большинства жителей России оно по-прежнему остается в лучшем случае чем‑то странным и непонятным. Очень часто неподготовленный зритель при оценке предмета искусства руководствуется критерием «Хотел бы я видеть это у себя дома?» И ответ чаще всего отрицательный. Давайте же попробуем разобраться, что такое современное искусство и «с чем его едят».

Первое, что необходимо принять: современное искусство в наименьшей степени выполняет декоративную функцию. Оно в первую очередь про смыслы, которыми наделяет работу художник и которые считывает зритель. Восприятие искусства и его интерпретация — это сложный умственный процесс, требующий, помимо прочего, еще и эмоционального вовлечения, способности к рефлексии и анализу. Хорошая новость: необязательно ломать голову над тем, что хотел сказать автор. Но можно поразмышлять над тем, что видите здесь лично вы. Художник и зритель могут существовать в совершенно разных субъективных контекстах, экономических и политических реалиях, они могут быть разделены историческими и культурными факторами, но от этого интерпретация зрителя не может быть ошибочной. Она лишь добавляет новый смысл предмету искусства. Не прелесть ли?

.jpeg)
Второе, что нужно сделать, — это постараться оставить дома все стереотипы, предрассудки и предубеждения и попробовать быть ментально открытым ко всему новому и необычному. Тут стоит отметить, что запас прочности у всех разный, но даже таким подготовленным зрителям, как авторы данной статьи, понадобился перерыв на кофе, чтобы переварить все увиденное и с новыми силами вернуться к просмотру экспозиции. В противном случае существует вероятность, что от увиденного останется неприятное послевкусие усталости и эмоциональной опустошенности.
.jpeg)

Работа относится к серии «Новая капелла Микеланджело», в которой автор, обращаясь к известной скульптуре «Скорчившийся мальчик», создает коллажи, объекты и масштабные инсталляции, усиливая ее пластику и развивая нарративы, заложенные в оригинальной работе
Ну и, наконец, критерий оценки искусства, которым может руководствоваться новичок, вполне укладывается в полярную шкалу «нравится — не нравится». При этом в категорию «нравится» необходимо включать все эмоции, вызванные арт-объектом: как позитивные, так и негативные. А в «не нравится» — все, что оставило вас равнодушными.
Что можно сделать, чтобы научиться лучше понимать современное искусство:
— посещать частные и государственные галереи, специализирующиеся на современном искусстве;
принимать участие в artist talks/лекциях/открытых обсуждениях. Часто крупные выставки сопровождает параллельная программа, которая направлена на лучшее «усвоение материала» или затрагивает близкие к тематике экспозиции вопросы;
— посещать крупные арт-ярмарки (например, Blazar, Cosmoscow, Catalog);
— участвовать в арт-медиациях. Арт-медиатор — посредник между современным искусством и зрителем, профессионал, который не дает готовых суждений о произведении, но помогает выработать собственное мнение и понимание. Арт-медиация может проходить в рамках параллельной программы выставки и в онлайн-формате на регулярной основе;
— читать telegram-каналы (медиа), посвященные современному искусству. Важно найти как каналы (источники), в которых анонсируют мероприятия, так и те, которые рассказывают про авторов и концептуальную основу их работ;
— не игнорировать классическое искусство, ведь все современное есть наследие прошлого.

На ярмарку современного искусства можно и нужно идти для общего развития. Но коллекционеры и галеристы отмечают: для более глубокого погружения надо непременно что‑то купить. Искусство воздействует на нас на уровне чувств, и между созерцанием и обладанием разница такая же, как между просмотром фильма о горах и походом в горы.
Начинающему коллекционеру можем посоветовать следующее. Первая купленная работа не должна быть дорогой. Можно начать с тиражной графики, керамики или произведений молодых художников. Выбирайте сердцем и рассматривайте первую покупку не как инвестицию, которую можно хорошо продать через несколько лет, а как вклад в себя и в живописца, который вам понравился.
АРТ-ГЛОССАРИЙ
Куратор — специалист, который занимается организацией выставки или арт-проекта, разрабатывает идеи и концепции экспозиций, определяет актуальность той или иной темы, сотрудничает с авторами.
Биеннале — художественная выставка, фестиваль или творческий конкурс, проходящие раз в два года. Самая известная биеннале — Венецианская — существует с 1895 года.
Интерпретация — субъективный процесс поиска и истолкования произведения искусства, в результате которого могут рождаться смыслы, не совпадающие ни с авторским замыслом, ни с господствующими эстетическими представлениями.
Дискурс — вербализованная коммуникация, целью которой являются анализ и интерпретация искусства, его направлений, актуальных трендов и т. д., реализуемых в рамках искусствоведческих наук в различных типах текста.
Институция — организация, занимающаяся искусством, его продвижением и реализацией (продажей), устраивающая выставки, ярмарки и т. д. (например: музей, галерея, арт-резиденция).
Арт-резиденция — институция, предоставляющая деятелям искусства пространство и ресурсы для реализации творческих проектов, занимающаяся поддержкой авторов, их продвижением.