«Искусство есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно, известными внешними знаками передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и переживают их». (Л. Н. Толстой)
Не каждая жизнь укладывается в рамки канонов, которые привычны и понятны всем. В центре «Космонавтика и авиация» на ВДНХ открылась выставка картин путешественника-исследователя, художника, журналиста, писателя Федора Конюхова. Перечисление видов деятельности можно продолжать, поскольку круг его интересов широк и неисчерпаем. Это что? Стремление реализовать себя в разных областях? Возможность постоянно поддерживать в себе обостренное чувство жизни? Что подвигает его снова и снова балансировать на грани жизни и смерти? Желание повысить свой креативный потенциал?
Благодаря деду, который брал внука в море, Федор с детства знал, что обязательно совершит кругосветное путешествие и добьется своего. Эта мечта материализовалась в цепочке многочисленных побед: Конюхов обошел всю планету, посетил множество стран, единственный в мире достиг всех пяти полюсов Земли и стал первым россиянином, покорившим Семь вершин. Он дошел до Северного и Южного полюсов на лыжах, совершил кругосветное плавание и кругосветный полет на воздушном шаре, пересек Тихий океан в обоих направлениях… Делал он это всегда в одиночку, и на его счету 25 мировых рекордов.
Федор Конюхов изначально с избытком был одарен любознательностью и энергетикой, которые при стольких накопившихся впечатлениях требовали выхода. Именно они сформировали концепцию многих его живописных работ. Благодаря своим путешествиям Федор стал известным, и судьба свела его с прототипами будущих произведений, в которых прослеживается состояние души автора. Конюхов понимает, как важна гармония в отношениях между человеком и природой, идущая от утверждения жизни. Он сам придумывает себе испытания, размышляя о силе и слабости человека перед дикой природой, а после отражает свои ассоциации на полотнах. В них ему удается переключиться на чувства и интуицию, которые изо дня в день сопровождали его в путешествиях. Эмоции всегда тесно связаны с ассоциативным восприятием действительности, а потому творчество для Федора Конюхова стало необходимой рефлексией и возможностью сохранить пережитые эмоции.
Раскрыв свой потенциал в путешествиях, он начал делиться пережитыми историями на страницах своих книг, а позднее стал создавать образы природы и героев в другом жанре — живописи. Под влиянием испытаний на грани человеческих возможностей он расширил свои способности в творческой сфере, а это всегда привлекает, обостренно очаровывает и несет флер неожиданности.
Приобретя свою первую яхту — «плавучий кабинет» — Федор понял: это и есть свобода. Здесь он провел значительную и очень важную часть своей творческой жизни, где даже в экстремальных буднях, не откладывая, чтобы не утратить свежести восприятия, создавал живописные работы. Он мог где угодно бросить якорь ради того, чтобы переключиться на творчество. На берегу он арендовал машину, ловил попутку или просто шел пешком, чтобы познакомиться с новыми людьми и местами. Не ограничивая себя временными рамками, он проводил в очередной стране столько времени, сколько хотел. Все эти впечатления стали фрагментами работ «Иринушка», «Красная чайка», «Из последних сил», «Колесо времени», «Эверест», «Кайлас», «Лестница в небо» и других, показанных на выставке. В них отразился его опыт художественно-образного или ассоциативного мышления, которые не доступны логике.
Создавая свои композиции, Федор отталкивается от предметности реального мира, интерпретируя его формы. Даже при довольно большой отдаленности изображаемого от реальности художник опирается на некий зримый образ собственного миропонимания. Основу составляет трансформация личностных ощущений от увиденного ранее и способности зрительной памяти аккумулировать это в копилке воспоминаний. При подобной условности художественного изображения в его композициях лежит неординарное умение смело варьировать изобразительные приемы своих предметных представлений. А зритель, гладя на картину, уже сам «проигрывает» предполагаемую изобразительную ситуацию до разгадки содержания. И это всегда оказывает определенное воздействие, заставляя его более остро улавливать скрытый подтекст. Сразу определить замысел художника трудно: можно только принимать его или нет, поскольку творчество — есть тайна, которую каждый постигает интуитивно.
Цвет играет в работах Конюхова основополагающую роль, проявляясь на контрастах с эмоционально полярными интонациями: игрой художественных средств и выразительностью языка. Полученные причудливые изображения кажутся на первый взгляд спонтанными, но это не так. Их силуэты продуманы и организуются потом в других картинах, а при доработке — в следующих, как творческий процесс, связанный с индивидуальным видением и переживаниями художника.
Оценка любого произведения искусства крайне субъективна и во многом зависит от культурного и интеллектуального уровня развития зрителя, а также от понимания условного языка живописца. Только при полном совпадении ожидаемого результата в раскрытии идеи и доступности ее понимания происходит желаемый контакт художника и зрителя, а если эта цепочка сводится к избитому, заштампованному подходу, то единства мироощущения не происходит. Это связано не только с содержательной стороной произведения и особенностями творческого подхода, но также с режиссурой видения автора: взаимодействием манеры, колорита, фактуры... Беспредметная картина может оказаться не менее содержательной, чем сюжетная, если концепция в ее основе определяется гармонией образа и сопереживанием, возбуждаемым мыслью автора.
Уже не один год идут споры о творчестве Федора Конюхова, его манере и мастерстве выражения. Сегодня со-временным искусством принято называть всевозможные художественные течения, сложившиеся в конце XX века как своеобразный калейдоскоп стилей и направлений. Их лозунг — «Художник и свободная концепция!», и в нем, решительно порвав с традициями прошлого, они отошли от привычных изобразительных средств. Но эта позиция не абсолютного большинства. Суть в том, что критерии идеалов пошатнулись, выявилась явная хроническая недостаточность профессионализма. Определился индекс некоего относительного показателя, который характеризует изменения, происходящие в общественном сознании на протяжении уже длительного отрезка времени. Традиции и профессионализм взаимосвязаны, и это трудоемкий процесс.
Сам Федор так характеризует свои работы: «Они же как дети — все любимые. У меня нет определенного стиля. Какой может быть стиль, когда я спустился с Эвереста и пишу картину? Или когда я прихожу в мастерскую, а у меня плохое или хорошее настроение, какой тут стиль? Стиль — это заученные ремесленники. Нужно уметь видеть цвет, видеть форму. Моя чайка — это не образ, а выражение себя».
Это ли не разгадка личностного представления автора о форме, образе, цвете и концепции его картин? Это ли не подтверждение ассоциативной подачи для получения зрительских размышлений?
Федор Конюхов, несомненно, представляет интерес для современников, которые видят в нем своебразного, неординарного человека и живой пример преодоления себя, раскрытия своих возможностей, в том числе в живописи. Да и к тому же как художник он не претендует, а самовыражается!
