Бывают платья, которые дороже машины или квартиры. О том, кто создает и приобретает самую дорогую одежду и актуален ли кутюр в наши дни, поговорим за осмотром коллекций последней Недели высокой моды.
Феномен высокой моды заключается в том, что на первый план здесь выходят искусство, виртуозность ручного труда, время, деньги и мастерство, потраченные на каждое изделие. Дословно французское словосочетание haute couture переводится как «высокое шитье», то есть высочайшее портновское мастерство по индивидуальному заказу. Считается, что одежда от-кутюр не имеет цены (другими словами, «бюджет не имеет значения»).
Конечная цель модельера, представляющего коллекцию на Неделе высокой моды, — создать нечто вечное и прославить свой модный дом. Порой шедевры сразу попадают в какой‑либо музей костюма, но основа клиентской базы любого кутюрного дома — элита общества, которая эту одежду заказывает, приобретает и носит.
Для кутюрье, а именно так называют модельеров, которые демонстрируют кутюрные собрания, работа в нише высокой моды — это возможность показать свое умение, дать волю воображению и освободиться от ограничений и трендов, навязанных рынком. Но не каждый желающий создать изделие ручной работы на заказ может называть себя кутюрье.
Во Франции понятие haute couture охраняется законом и Федерацией высокой моды. Именно Федерация по целому ряду требований определяет, какие дома моды имеют право считаться кутюрными. Эта организация (первоначально Синдикат) была основана 150 лет назад по инициативе Чарльза Фредерика Уорта, портного императрицы Евгении. Уже тогда модельеров волновали законы, авторское право и проблемы пиратства. В наши дни стать членом Федерации высокой моды могут не только модельеры французского происхождения.
Очередной смотр высочайшего шитья сезона осень – зима 2022/23 прошел в начале июля в Париже. На Неделе высокой моды публика увидела самые роскошные и дорогостоящие новинки. Участниками стали как постоянные члены Федерации — французские дома Chanel, Dior, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Alexandre Vauthier и Schiaparelli, так и иностранные бренды в ее составе — итальянцы Valentino, Atelier Versace, Fendi Couture, Armani Privé, Elie Saab, голландцы Iris van Herpen и Viktor & Rolf. Среди приглашенных гостей Недели было немало оригинальных имен, в том числе японские и испанские бренды со своей историей и философией.
Большинство шоу показывали вживую, забыв о пандемийном кризисе: устраивали спектакли в театре и на улице, располагали подиумы в дивных садах. Но добавилась другая реальность. По политическим соображениям из официального расписания Недели исчезли российские дизайнеры: Ulyana Sergeenko, Valentin Yudashkin и Yanina Couture, — которые давно поддерживали тесные отношения с Федерацией.
Кутюрную коллекцию в таких условиях осмелился показать лишь бренд Yanina Couture. Мировая премьера коллекции прошла онлайн и не оставила никого равнодушным. Креативный директор бренда Юлия Янина вышла на поклон, увы, не на подиуме, а в своем телеграм-канале, не потеряв при этом жизнерадостности и оптимизма. Кутюрную осенне-зимнюю коллекцию она посвятила исцеляющей силе природы — той самой, что приводит в порядок тело, мысли и чувства. Узнаваемые силуэты, выверенные пропорции, многократно воспетая женственность и хрупкость — все это основы модного дома, который существует почти 30 лет. Обилие невероятных цветов, листьев и лепестков самых немыслимых форм не только завораживало, но и демонстрировало ювелирную ручную работу мастеров вышивки. Цветовая основа коллекции — классический черный, на фоне которого раскрывались розовый, алый, голубой и солнечный желтый. Так, по мнению дизайнера, из темноты и состояния тревоги «выступает рассвет, который дарит новый день и надежду». Даже в такие непростые времена бренду Yanina Couture удалось успешно продемонстрировать высокий уровень кутюра в России.
За уровень французского кутюра, точнее даже за медийность Недель высокой моды, уже несколько сезонов отвечает модный дом Schiaparelli, находясь на первых полосах модных хроник. Попытки возродить славу культового модного дома XX века предпринимались с 2012 года, но успех обеспечил лишь приход креативного директора Дэниела Роузберри. Он блестяще переводит сюрреалистичное наследие Эльзы Скиапарелли на современный язык, соединяя моду и искусство. Как и Эльза, Дэниел балансирует на грани юмора, моды и элегантности, поэтому результат получается поистине уникальным. В этом сезоне бренд не только показал интересную коллекцию, но и в разгар Недели высокой моды спонсировал масштабную выставку, посвященную творческому пути Эльзы Скиапарелли. Выставка будет работать в Париже в Музее декоративных искусств до 22 февраля 2023 года, так что, если окажетесь в модной столице, пропускать это событие точно не стоит! Так сложилось, что Schiaparelli Дэниела Роузберри — самый популярный и узнаваемый бренд на красных дорожках и светских мероприятиях за последние пару лет. Селебрити и светские львицы позируют в его безумных нарядах, выступают на концертах, получают премии и снимаются для обложек журналов.
Справедливости ради скажем, что есть также кутюр, который сложно отличить от прет-а-порте или готовой одежды. В нем можно предстать в повседневной жизни, и только глаз эксперта отметит высочайший уровень шитья. Такую коллекцию показал Ким Джонс для Fendi Couture. Он продемонстрировал образы с минимальной отделкой, но выполненные из самых изысканных и дорогих материалов. Например, костюмы и платье коричневого цвета из шерсти викуньи (особо охраняемого ламоподобного животного), образы из фирменной кожи Fendi телесного оттенка, асимметричные платья-кимоно с длинными рукавами из шелковой ткани, которую заказали в мастерских Киото. Были в коллекции и более сложные, расшитые бисером, костюмы в духе ар-деко, а завершали показ прозрачные, или «голые», платья, которые никогда не покидают ковровые дорожки.
Еще один официальный французский представитель звездной моды от-кутюр — бренд Stéphane Rolland. В его платьях появлялись Хайди Клум, Бейонсе, Дженнифер Лопес, Селин Дион и многие другие. Известно, что основатель бренда Стефан Роллан вырос в окружении черно-белых фотографий, поэтому для него это знаковые цвета. В новой коллекции черный и белый присутствуют как для сценического оформления, так и в подиумных образах. Роллан адаптировал под кутюр популярный тренд — «голое» платье в сочетании с массивным украшением, прикрывающим откровенные части тела. Объемные цепи-обманки смотрелись весьма эффектно.
Но в плане эффектности всех превзошел Джон Гальяно, представив шоу для линии Artisanal от Maison Margiela на театральных подмостках. Показы Гальяно с начала его карьеры напоминали спектакли, но теперь он действительно объединил моду, кино и театр. Вместо моделей на сцену выходили актеры. Шоу под названием Cinema Inferno проходило во дворце Шайо. Костюмированное действо снимали на несколько камер и транслировали онлайн.
Не менее заметен каждый показ голландского модного дома Iris van Herpen. Айрис ван Херпен, основательница бренда, творит на грани моды, искусства, науки и высоких технологий. Кутюр от Iris van Herpen — это одеяния для человека будущего и его межгалактических путешествий, созданные вручную. Новая коллекция Meta Morphism насчитывала всего 16 образов, но зато каких! Лица на платьях и пальто, невероятные украшения и, конечно, сложнейшая отделка футуристичных платьев. Кстати, модному дому 15 лет, и в следующем году планируется персональная выставка Айрис в том самом парижском Музее декоративных искусств, где сейчас идет выставка Скиапарелли.
Фееричным завершением Недели высокой моды стал показ Valentino. Прошел он не в Париже, а на Испанской лестнице в Риме. Так креативный директор бренда Пьерпаоло Пиччоли отдал дань уважения месту, где в 1959 году Валентино Гаравани основал свое ателье. В коллекции насчитывалось более сотни образов, которые Пиччоли посвятил 90‑летию Валентино. Эту феерию цвета и радости местным жителям посчастливилось наблюдать из своих окон. В финале Пьерпаоло Пиччоли прошелся по подиуму с мастерами своего ателье, будто говоря: без этих людей кутюра не существует, именно их руки создают высокую моду.
Прошедший сезон в очередной раз доказал, что, несмотря на стремительное развитие высоких технологий, популяризацию всего виртуального и скорость нашего времени, мода от-кутюр была, есть и будет.
